5月过半,2024年首个黄金周的相关数据陆续出台。其中,继春节档票房破纪录后,国内演出市场也交出了亮眼的成绩单。
增长很明显。数据显示,今年 “五一”假期全国营业性演出场次3.44万场,同比增长10.66%;票房收入20.84亿元,同比增长37.17%;观众人数1026.73万人次,同比增长18.63%。另有数据显示,今年第一季度,全国营业性演出票房收入108亿元,与2023年同比增长116.87%,观演人数3886.99万人次,与2023年同比增长77.88%。
演唱会依然是“半壁江山”
票务APP中,演唱会、音乐节、话剧、舞剧、音乐会、儿童剧等各式演出一应俱全,每个人都能找到心仪的类型和场次,而在丰富多样的演出市场中,演唱会是绝对的主角。
从数据上看,2023年和2024年演唱会占比均超过70%,3月至5月,已有50场以上的音乐节官宣,开唱者既有刘德华、张学友、李宗盛、李健、陈奕迅、蔡依林等80后的集体回忆,也有凤凰传奇、五条人等新一代偶像。
演唱会扎堆,观众的热情直接反映在了购票速度上——陈奕迅西安场、南京场一出票便售罄,凤凰传奇首场济南站预约人数超过80万。
数据来源:灯塔
与去年不同的是,今年的演唱会“卷”到了国际高度。当粉丝翘首盼望着霉霉上海演唱会时,众多音乐节也向国际艺人发出了邀请。泡泡岛音乐节官宣的阵容中包含了YOASOBI、Never Young Beach和Tatsuya Kitani;MDSK音乐节请到了日本女子组合XG;仙人掌音乐节邀请了美国摇滚乐队Fall Out Boy;闪千手音乐节官宣名单中更有超过半数为海外艺人。
不论是开唱明星、演出场次还是社交媒体热度,2024都将是一个“热年”。据灯塔专业版数据显示,截至3月14日,音乐演出相关票房已达到9.41亿元,占比总演出票房的79.3%。仅在北京,“鸟巢”全年计划引入近30场国际顶级赛事和大型演唱会,部分活动的预订已延伸至2026年。
凤凰传奇常州演唱会
然而,在场次、票房、观演人数都实现开门红的同时,一些行业乱象也卷土重来。
细数近两年的“演唱会事故”,激起最多舆论的非2023年底开始发酵的“五月天疑似假唱事件”莫属。时隔五个月后,该事件的调查结果终于出炉。上海市文旅局执法总队回应称,“经核查,未发现2023年11月在上海举办的8场五月天演唱会存在‘使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱、演奏’情形。”
以此事件为导火索,主办方、粉丝与黄牛之间的矛盾也更加严重。与此同时,当“实名制”、“条件退”成为常态,一定程度上杜绝了黄牛的猖狂,但部分主办方也趁势增加了消费者的退票难度,甚至出现“柱子票”等行业乱象,更有部分黄牛从“卖票”转向“代拍”,一次收费高达千元。
文化自信推动国风
和演唱会相比,线下剧目呈现出一片欣欣向荣的态势。自2023年以来,我国线下演出市场保持火热态势,其中,特色小剧场、与城市空间更为融合的演艺新空间发展迅速。“看完一部剧,再品一杯主题咖啡”成为许多城市群的新选择,也带来了十分可观的经济回报。据相关数据显示,2023年专业剧场票房收入86.23亿元,其中包含Livehouse在内的小剧场票房收入占比超过半数,达到48.03亿元。
随着文化自信的不断提升,国风热势头加速,“破圈剧”不断涌现。例如“爆款”剧目《只此青绿》在今年迎来了第500场演出,足迹遍布62座城市。“异军突起”的新版越剧《新龙门客栈》则主打一个破圈,不仅一经推出就在短视频平台爆火,东厂太监贾廷的扮演者陈丽君更成为新一代偶像,抖音粉丝突破百万,并在随后亮相综艺节目《乘风2024》时一期投票就进入前三。
越剧《新龙门客栈》演出
2024更需要“不一样”
2023年的热火市场是消费者观演需求的集中释放,2024年,消费者期待的是更加独特的观演感受。实际上,演唱会市场仍然面临内容同质化难题,尤其在中小城市,流水线一般的商业演唱会接连出现,跑场的歌手乱象频发,观演者购买的仅仅是一次现场听歌,而非一次音乐、舞台、艺术相互融合的体验。
对此,演出市场依然需要更多对音乐、舞台有独特追求的音乐人。令人欣慰的是,2024年的演唱会中,在主题设置、舞台设计、表现形式等方面出彩的案例接连不断。
例如,主题设计上,张杰的跨年演唱会采用了天文学理念“洛希极限”,为音乐的浪漫增添了科学的想象;展现形式上,莫文蔚在《大秀一场》演唱会中深度融合东西文化,在戏剧的“三幕剧”形式上增加易经卦象的理念,用“兑卦灿烂、革卦变革、离卦暖辉”来呈现演唱会主题,更在表演中展现了中国传统武术“咏春”,让国风之美展现在方方面面。
而在刚刚结束的天王郭富城的海口站演唱会上,舞台设计颇费心思,除了众多时尚元素,其团队还专为演唱会打造了一个可450度巨型旋转的舞台,打破吉尼斯纪录。
郭富城演唱会上创新的450巨型旋转舞台
除了视觉,音乐还可以赋予更多艺术之外的意义,例如人文关怀和生命思考。4月末,陈奕迅“FEAR and DREAMS”主题巡演抵达武汉,围绕“FEAR”和 “DREAMS”两个关键词,陈奕迅用《当这地球没有花》、《谎言》等作品展现了他关于人与地球的思考,对环境污染、信任危机的担忧;他又用《梦的可能》、《人生马拉松》、《我们万岁》等歌曲展现了人生态度,用普通人的赞歌给予观众鼓励,整场演唱会如同一台哲思深刻的舞台剧,让观众能够全身心的投入,在体验音乐的同时探索更多的生活体验。
陈奕迅“FEAR and DREAMS”主题巡演
其实,属于舞台的形容词从来不只“酷炫”或“炸裂”,舞台可以与音乐相连,也可以与城市里最普通的人生相联系,举例来说,看上去“吊儿郎当”的五条人就曾给出过令人动容的舞台。
2023年,五条人开启了主题为「逆流而上」的全国巡演,为了让舞台更“五条人”,乐队在广州站专门请来了先锋艺术家曹斐担任艺术导演,打造出了极为出色的舞台设计:脚手架、霓虹、“前方施工,敬请绕道”的路牌有序错落,整个舞台如同搭建在一座工地之中,再加上巨大的红色高跟鞋、塑料桶和艺术装置等,尽显广州独特的城市风情和荒诞又热烈的五条人精神内核,打造出了一场塑料味和亲切感满满的“大型摇滚戏剧”。
五条人北京站“大时代歌厅”演唱会
从诞生开始,五条人的音乐就聚焦于普通人的生活和感受。在一次采访中,主唱仁科曾分享过一个小故事:做乐队以前,他曾去广州郊区看望一个在工厂工作的朋友,见了面他才得知,朋友不但必须事先向工厂请假,还被扣押了一个月的工资。在仁科看来,人们从一个工厂走到另一个工厂,看似在流动,但本质并没有变化,因为人的成长方式没有改变。于是,他鼓励朋友离开工厂,用另一种方式生活。多年后,那位朋友成为了一名发型师。
在“大时代歌厅”演唱会中,也有这样一个特殊的嘉宾,她是曹斐2006年影像作品《谁的乌托邦》中那个穿着漂亮裙子、在车间里跳孔雀舞的女工,也是因为曹斐的鼓励,她离开工厂,担任过创意园区的CEO,又开了自己的英语培训机构,在不断追逐梦想的过程中成为另一个自己。
曹斐《谁的乌托邦》2006 单频录像,5:4,彩色,有声,20分20秒,鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
在如今舞台设计日新月异、科技不断赋能的背景下,吸引眼球变得轻而易举,但要做到真正深入人心却愈发艰难。特别是在商业化泛滥的时代,能够将音乐、舞台与设计融入普通人、日常生活的创作者寥寥无几。
当一个个漂亮的数据出台,市场的热度愈发显而易见,然而,市场实际需要自我挑战。这意味着,观演应被转变为一种放松娱乐的方式,观众们可以享受以舞台为核心的多维体验。毕竟,热闹可以轻易营造,而动人却难以企及。消费者真正渴望的,始终是那些具备实力、创意和情感共鸣的优质IP。
总之,能打动粉丝的,能被大众记住的,一定是真诚且有表达能力的表演者。
参考资料及数据来源:
1、人民网:“五一”演出票房创新高 新业态激发消费新活力
2、《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》
3、中国经济网:2024年一季度全国演出市场票房收入108亿元
4、北京日报:“鸟巢”2024年将办近30场大赛演唱会
5、新华社:一天演出超1300场,舞台经济的“燃点”要从台下找
6、新民晚报:让传统文化活起来丨越剧《新龙门客栈》何以“宾客盈门”?
7、问北京:演出市场乱象丛生 消费者陷维权困境
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